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domingo, 22 de enero de 2017

Assassin´s Creed IV: Black Flag

A mí nunca me han gustado los Assassin´s Creed. Dicha aseveración viene motivada por mi odio ciego y gratuito por Ubisoft, pues la compañía gala no me ha hecho nunca nada, más allá de existir. Nunca había jugado a uno de ellos si descontamos unos pocos minutos que dediqué al primero hace ya demasiado tiempo. Durante un par de minutos estuve controlando a Altair por el mercado de una ciudad morisca y me puse a mirar el culo a una compañera de trabajo que pasaba por allí, un acto muy machista, pero es que se me van los ojos. Id a denunciarme al Tribunal de Orden Público.

Pese a que por casa rondaban las aventuras de Ezzio, me daba pereza aquello de descolgarme por los balcones como un vulgar rumano de Erasmus. Dio la casualidad que tenía el Xbox Live Gold cuando regalaban este Assassins Creed IV Black Flag, y me lo descargué. Total, era gratis. En el disco duro de mi consola durmió el sueño de los justos hasta que terminé el anteriormente comentado Army of Two: The Cartel, y me quedé sin nada nuevo que jugar.

Probar no me iba a hacer daño, me dije, como aquella vez que mi ex-novia me comentó que si yo a ella tal, ella también tenía derecho a cual. Pero eso es demasiada información y ni siquiera vais a terminar de leer este texto así que... Seleccioné el juego y me abrí una bolsa de kikos. Curiosamente, empezaba en una sorprendente primera persona. No recordaba que se hubiera usado esta vista antes en la saga. No la he jugado pero me gusta ver a las Youtubers que enseñan canalillo jugando a lo que sea, así que familiarizado con ella estaba. Por suerte esta parte pasó rápido y pude comenzar con la mejor experiencia pirata que haya podido jugar jamás.

Decir que me ha encantado este Black Flag es poco. Quizá lo que Sid Meier soñaba al diseñar su Pirates!, nos encontramos ante la experiencia pirata más divertida jamás desarrollada en un sistema 
electrónico. Comienza a lo grande, con una batalla al timón de un bajel pirata contra naves de su majestad el Rey de España o Inglaterra, no lo recuerdo. Sirve este enfrentamiento para enseñarnos las nuevas mecánicas de lucha de barcos que disfrutaremos a lo largo de la historia. Nuestro navío es hundido y perdemos el conocimiento. Al recuperarlo, nos encontramos en una playa junto a los restos del naufragio. Un Assassin nos pide ayuda pero como vamos vestidos como un pordiosero, sale huyendo antes de que le pidamos un euro por aparcar la chalupa.

En su persecución, terminaremos matándolo y tomando su identidad, mientras exploramos la pequeña isla a la que hemos arribado y salvamos a un comerciante que nos llevará a La Habana, una ciudad enorme en la que desengrasar las mecánicas típicas de los Assassin´s Creed: sincronización de atalayas, contratos de asesino, parkour por los edificios, robo a los transeuntes, etc. Es aquí donde la historia comienza a plantearse... no la recuerdo bien, todo sea dicho. Dicen los que jugaron al primer título de la franquicia, que el juego era repetitivo pero que seguían con él para desentrañar el argumento; en su cuarta iteración, es lo contrario, la narración es el peaje a pagar para disfrutar de una vida pirata que ya la hubiera querido para sí el viejo Long John Silver.

Como buen pirata, podremos abordar barcos mercantes, buscar tesoros tras encontrar los respectivos mapas en las distintas islas que conforman el extenso mapeado, pescar ballenas y tiburones, cazar animales en la selva, encontrar piezas aztecas con las que desbloquear un nuevo traje, liarnos a cañonazos con todo aquel navío que se cruce en nuestro camino, mejorar nuestro barco con más munición y decoración de todo tipo, jugar en las tabernas a un juego demasiado complicado cuando se enfrenta a la inmediatez arcade de liarse a espadazos contra los soldados, explorar los restos submarinos de barcos naufragados y mucho más.

También está la parte en la "actualidad", como comenté, en primera persona, que nos pone en la piel
de un empleado de Abstergo encargado de conseguir las imágenes del personaje que controlamos en el juego, que resulta ser el abuelo del protagonista de Assassin´s Creed III. Esta parte carece de interés, más allá de buscar pistas sobre el emplazamiento de futuros títulos de la franquicia y dar alas a los pesados que rezan por una entrega en el japón feudal de los samurais, vamos, apasionante. Por fortuna, estos momentos de desconexión son breves y escasos, y servirán a lo sumo como descanso de la acción en el Caribe.

La duración del juego es extensa, sobre todo si nos dedicamos concienzudamente a recolectar todos los coleccionables en forma de fragmentos del animus, canciones piratas, tesoros escondidos, piedras aztecas, cofres, etc. Puedes pasarte días jugando sin probar las misiones principales, lo cual lo acerca al concepto de sandbox.

Según me han comentado jugadores de la saga, este es el mejor Assassin´s Creed de todos, precisamente porque no parece un Assassin´s Creed, lo cual no sé si dice mucho de la franquicia o qué. En cualquier caso, jugadlo si podéis y disfrutad de un tiempo en el que ser libre significaba robar a la monarquía. No como ahora, que es al contrario.



martes, 16 de febrero de 2016

Nuclear Throne [ENG]

Nuclear Throne, probably the best game of 2015, is a 2D top-down arcade developed by the indie company Vlambeer and published on PlayStation 4, Mac and Microsoft Windows, after two years on the Early Access section of Steam. Our goal is simple: controlling one of four mutants the player can select at the start, we have to kill all the enemies at the different levels that separate us from the Nuclear Throne. The levels are randomly generated every time we start a game and are grouped into seven different areas.

So far, we could be talking about one of the hundreds of indie games on Steam that are published every year and languish in the virtual shelves of Valve. But this is not the case because if you play it, you will be unable to give up, it does not matter how many times the death takes its toll or how the frustration of being defeated again and again take over your being to the point of wanting to throw the controller to your TV or monitor. So, what makes this game great?

It is difficult to answer that question, otherwise the recipe would be replicated ad aeternum and we would have tons of great successes every month. However, I think I can give some hints of what, I think in my humble opinion, are their best features.

First of all, it is a fast game, very fast, both in its approach and in its development. The games are
designed to last for no more than one hour, and the action in each of its levels is frenetic. This means that, although more often than we like, we will bite the dust thanks to a bullet that we were not able to dodge, we will want to play one more game each time the Game Over message will appear on our screen. And nevertheless, as any progress we achieve during a game will be lost at death, it will be easy to turn off the computer if the duty, or more attractive activities, call us.

Yes, during the various maps that we have to complete, when we kill the enemies, ranging from scorpions to heavily armed vultures, they leave behind a handful of bills. Upon reaching a certain amount of them, we will level up our character and when we pass to another map we will be able to select a mutation that will give us a new skill, ranging from increasing our health to make the bullets go slower.

Another of the most prominent features is the chance to unlock new characters, weapons and accessories for them. This make the game highly replayable. You cannot stop playing until see the complete roster of characters unlocked. Therefore, unlike other games, reach the end of Nuclear Throne will not mean the end of our interest in it.

There is also the possibility to play cooperatively with a friend, but only locally. In any case, fun is guaranteed.

A game, after all, highly recommended for anyone who only have a few minutes to relax after a hard day's work.

When the vegans inherit the world

jueves, 28 de noviembre de 2013

Asura´s Wrath

Asura´s wrath es una historia de venganza y rabia que sigue el esquema clásico de los grandes éxitos del manga y el anime; un protagonista carismático traicionado por los suyos que va aumentando de nivel a medida que combate, una lista de enemigos a cual más poderoso, un enemigo que al final se convierte en aliado contra un mal mayor, la aparición del héroe cuando todo parece perdido... Y es que el titulo de Capcom está más cerca de ser un anime interactivo con toques de Beat´m´up, Shoot´m´up y quick time events, que un videojuego clásico, entrando dentro de la categoría de ficción interactiva en la que están enmarcados Heavy Rain o The Walking Dead (la aventura gráfica de Telltale games, no el FPS chusco que sacaron)

Asura es uno de los ocho generales del emperador Strada, que luchan contra la demoníaca raza de los Gohma y su encarnación máxima Vlitra, un ser que vive en el interior del planeta Tierra. Tras una aplastante victoria, el emperador es asesinado. Asura es culpado por ello y arrojado al infierno de donde escapará jurando acabar con sus enemigos y rescatar a su hija, a la cual utilizan los restantes generales, ahora autonombrados dioses, para obtener más poder.

Este juego es lo que debería ser un título de Dragon Ball o Saint Seiya. Es cierto que prácticamente se juega solo, pero la sensación de que formamos parte de la historia, aun siendo la interacción escasa, no ha sido conseguida por casi ningún otro título. Así, en muchos momentos deberemos pulsar determinados botones o mover los sticks para realizar algunas acciones y, aunque si lo pensamos fríamente, es muy probable que si no hiciéramos nada los acontecimientos se desarrollarían de igual modo, tuve la sensación de que era totalmente necesario que yo estuviera ahí. Es una sensación muy gratificante, difícil de explicar y que hay que experimentar por uno mismo, con la mente libre de prejuicios.

Asura´s Wrath está dividido en capítulos, al igual que un anime, con sus créditos, su resumen del episodio 
anterior y su avance del siguiente una vez lo terminemos. Estos episodios contarán con mucha narración interactiva, así como con combates. En ellos el objetivo es golpear a nuestros adversarios hasta rellenar la barra de furia, momento en el que ejecutaremos nuestro movimiento final que pondrá punto final a la batalla. También tendremos algo de shooter on rails, algo caótico en determinados momentos a decir verdad.

La intensidad y la emoción es creciente a lo largo del juego, aunque la batalla final contra Viltra y Deus, el verdadero asesino de Strada, se desinfla y pierde la épica que desde el principio  ha ido in crescendo, hasta desembocar en el desesperado e inolvidable intento de Yasha, un de destruir el brahmastra que amenaza con acabar con Asura, elevado al panteón de los momentos inolvidables de la historia del videojuego, con la ayuda del tema "Yasha´s Theme", enmarcado en una gran banda sonora, aunque escasa de canciones.

El juego invita a rejugarlo para desbloquear el capitulo secreto que nos dará acceso al "supuestamente", verdadero final de la historia, aunque por su distanciamiento de la mecánica de juego, una vez conozcamos el final de la historia nada nos motivará a continuar con el titulo, ni siquiera el poder desbloquear los vídeos, ilustraciones o barras de energía que nos otorgarán diversas mejoras como una mayor defensa o ataque.

Hay que decir que el juego sin los DLC parece estar incompleto, pues es en uno de estos contenidos descargables donde podremos ver el auténtico final del juego. Esto me parece una canallada, para ser sinceros. En uno de estos DLC además tendremos la oportunidad de luchar contra Ryu, de la saga Street Fighter, una chorrada como cualquier otra con la que sacar el dinero a los incautos.

Este es el único punto que empaña esta historia interactiva, de la que deberán alejarse todos aquellos que no amen el anime o la mitología hindú (que me imagino no serán muchos a este lado del Ganges)




sábado, 11 de mayo de 2013

Gun


Ya probé este Gun cuando salió a la venta allá por 2005 en PS2. Sin embargo el otro día tratando de poner orden en mi colección de cds me topé con una copia para PC que no dudé en instalar, pues guardaba un grato recuerdo de aquella primera vez.

Ya se sabe que la memoria puede ser traicionera y por ello arranqué el juego con recelo. ¿Habría envejecido bien? ¿Seria el control para PC similar al de la consola de Sony? Mis dudas se disiparon en cuanto apareció la pantalla de inicio. Los gráficos llevan la carga de 8 largos años encima, y aunque no llega al dolor de ojos de los juegos en 3D de la PSX, se limitan a cumplir sin ninguna brillantez.

Gun es una aventura de acción en tercera persona que tiene lugar en el salvaje oeste, una ambientación a la que los desarrolladores no han acudido en demasiadas ocasiones, contando cada generación con solo un puñado de títulos. En esta última sin ir más lejos, solo me viene a la cabeza Red Dead Redemption y su precuela Revolver, aparte del mítico (por motivos personales) Call of Juarez.

Es un juego francamente divertido, de mecánicas sencillas por el que, descartando el apartado gráfico, no ha pasado el tiempo. La historia es quizás demasiado simplona aunque con destellos de originalidad teniendo en cuenta el marco temporal y geográfico en el que se enmarca. Controlaremos a Ned, un joven trampero cuyo mentor es asesinado durante el asalto a un barco de vapor al inicio del juego, que tendremos que repeler mientras nos hacemos con los controles ¿Quienes son los malhechores que lo han hecho? ¿Qué motivos tenían? Tendrás que descubrirlo mientras recorres las ciudades de Dodge y Empire en busca de venganza y un aurífero tesoro.

Lo bueno:

. Ligeros toques RPG: A medida que vayamos superando misiones, nuestras estadísticas de resistencia, lucha cuerpo a cuerpo, manejo del caballo, etc, irán mejorando aunque para ser sinceros la mejora de estos atributos no marca una gran diferencia. Yo apenas la he notado en la dificultad "fácil" al menos. Además podremos comprar mejoras para nuestras armas, aumentar nuestra salud, etc.

. El vestuario del jugador cambia a medida que vamos superando las misiones. Puede parecer una frivolidad pero añade frescura y es un elemento importante de inmersión en el desarrollo de la trama. Que el personaje cambie, aunque sea de ropa nos hace sentir que esta avanza.



. Minijuegos: Como no podía ser menos, podremos jugar al póker en el saloon y ganar de paso un buen dinero. También podremos explorar los escenarios en busca de vetas de oro de las que podremos obtener unos cuantos dólares tras hacer de mineros por unos instantes. Claro que incluso estas pequeñas distracciones tienen sus sombras. El juego de póker no tiene alma, no nos enfrentaremos a personajes que nos motiven a ganar. Nada de un jugador profesional que ha desvalijado a todos los paisanos al oeste del Pecos y ahora busca una última partida. Es algo impersonal y que está ahí para dar algo de variedad. Si no te gusta el póker no es motivador. El problema de la búsqueda del oro viene por las reducidas dimensiones del mundo en el que nos moveremos que hace que las encontremos todas facilemente a poco que juguemos unas cuantas horas. Además solo nos darán 10 machacantes por cada veta. Con eso no tenemos ni para pienso para el caballo.

. Cabalgar: No hay experiencia más liberadora en un videojuego que cabalgar a lomos de un jamelgo. Ya fue una de las cosas que más me atrajo de El señor de los anillos Online, y aquí no podía ser menos. Siempre tendremos un caballo a mano, ya sea en cualquiera de los dos pueblos del juego o en la pradera. No ocurrirá como en Oblivion, donde personalmente al final terminaba dejando a mi montura dios sabe dónde porque de tanto moverme al final se me olvidaba dónde lo había dejado.

. Tiempo bala: Dispondremos de la posibilidad de "Desenfundar rápido" en el que la acción se ralentizará permitiéndonos apuntar con nuestros revólveres de manera más cómoda. Una barra nos indicará cuántas veces podemos hacer uso de ella, aunque cada vez que acertemos a un enemigo se irá rellenando automáticamente con lo que podremos pasarnos el 80% de los tiroteos sin tener que recurrir a otro modo de disparo. Imagino que en dificultades más altas, no será tan sencillo.

. Variedad de armas: Tendremos a nuestra disposición distintos tipos de rifles, escopetas, revólveres, pistolas, tomahawks, arcos... en un número quizás desmesurado para lo que es la duración del juego, pues perfectamente podremos ir tirando con una escopeta, un revolver y el arco para las misiones de caza.

. Misiones secundarias: Estoy seguro que Gun nació con alma de sandbox, por ello podremos encontrar distintos NPC´s que nos asignarán distintas misiones opcionales: manejar ganado, cazar determinados animales o matar a forajidos serán algunas de ellas. Las misiones se irán desbloqueando conforme vayamos superando las que tengamos asignadas.

Lo mejorable:

. El juego es corto, muy corto. Si dejamos de lado las misiones secundarias y los "minijuegos", nos lo podemos terminar en una tarde. Y esto ni siquiera lo arregla el hecho de que podamos jugar después de haber finalizado la historia por un hecho crucial:

. El mapeado es pequeño para ser un sandbox. Nos lo aprenderemos enseguida. Al menos el escenario está delimitado de forma realista por montañas o bosques. Nada de muros invisibles. Esta limitación en el área a explorar y el escaso número de misiones hace que el juego se quede a medio camino entre un juego de acción y un sandbox.

. Las dos ciudades del juego están pobremente habitadas. Un detalle a su favor es que aunque se vean pocos transeúntes, estos irán a su rollo, incluso podremos ver tiroteos y peleas entre ellos, en los que nos podremos inmiscuir o no.

. La banda sonora es pobre. Tiene un tema principal arrollador, pero es eso, solo uno que además suele repetirse en momentos cruciales de la trama. Creo que hay otras canciones en el juego pero el hecho de que no pueda recordar ninguna de ellas dice lo suficiente.

Es de suponer que si el juego es como es, es por problemas de presupuesto. Dudo mucho que contara con uno especialmente abultado como si tuvieron a su disposición los chicos de Rockstar para desarrollar su Red Dead Redemption, que es en lo que estoy seguro se hubiera convertido Gun si hubiera nacido algunos años más tarde en un estudio más boyante.


No es Morricone, ni falta que le hace

viernes, 18 de mayo de 2012

Super Mario World

Género: Plataformas
Año de Lanzamiento: 1990
Compañia: Nintendo
Sinopsis:  En una acción impensable, Bowser secuestra una vez más a la princesa Peach pero en esta ocasión se la lleva al colorido mundo de los dinosaurios. Allí, lejos de cualquier champiñón, Mario recibirá la ayuda de Yoshi, un dinosaurio verde de la familia de los Ornitisquios con la habilidad de tragarse a sus enemigos y luego escupirlos, adquiriendo otros poderse según el color del caparazón de la tortuga que nos comamos. Mientras nos dirigimos al castillo de Bowser en el centro de la tierra, nos iremos enfrentando a sus siete hijos, que esperan al fontanero en sendas fortalezas al final de las distintas zonas que conforman el mapeado. Como veis, la historia es más simple que un palo de madera pero no es ahí donde reside el punto fuerte de cualquier plataformas, sino en su jugabilidad.


¿Qué lo hace bueno?

  • El control: algo que nunca me ha gustado de los primeros Mario Bros es la inercia en el movimiento del personaje. Si pulsábamos el botón derecho, al soltarlo, este seguía moviéndose en esa dirección un pelin. No mucho, lo justo para sacarme de quicio cuando había que realizar algún que otro salto milimétrico o cuando aparecía de pronto un enemigo interponiéndose en nuestro camino. En SMW el control sobre el protagonista es total, hace lo que quieres cuando quieres, como un mayordomo inglés. 
  • Niveles secretos: No es una simple fase sino todo un submundo oculto que podremos desbloquear si encontramos las salidas "alternativas" de las fases de las estrellas diseminadas por todo el mundo de los dinosaurios. Las fases de este submundo secreto son las mas difíciles de todo el juego y llegar a buen puerto en todas ellas modificará ligeramente algunos gráficos.
  • Diseño de los niveles: Uno puede jugar de distintas maneras: con la precaución propia del novato en el mundillo, intentando buscar todos los secretos ocultos o haciéndose un "speedrun" sin parar un solo instante hasta llegar a la meta, haciéndote sentir que dominas el juego. Las fases están tan bien diseñadas que se pueden rejugar hasta el infinito sin llegar a aburrir.
  • Gráficos: Hoy día los gráficos pretenden simular la realidad, pero para "realidad" prefiero mirar por la ventana. Además para determinados géneros el hiperrealismo sería incluso contraproducente. Una de las divisiones que vertebran el mundo de los videojuegos es entre partidarios de los polígonos y los adoradores de los píxeles y los que conforman la primera iteración de Mario en el cerebro de la bestia son atemporales, de una simplicidad y un colorido insuperables que, literalmente, te hacen soñar y sentirte lejos de ese mundo que puedes ver a través de tu ventana.


¿Qué puede mejorar?

  • Nada. Si acaso podría haberse añadido millones de fases más, algo que se ha suplido con Lunar Magic y derivados, de los que hablaremos en otra ocasión, y que hacen hincapié en aumentar de forma endiablada la dificultad original del título, que para ser sinceros no es muy alta, aunque eso ayuda para que más allá de un simple juego, Super Mario World alcance la categoría de experiencia jugable. Sinceramente, en los distintos aspectos del juego, no se me ocurre cómo podría mejorarse. 



Walkthrough 

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